Estudo de Artes: Conheça dicas essenciais para começar

Introdução

Estudo de artes é um sonho que qualquer pessoa pode alcançar se realmente se propuser a ir atrás da forma de aprendê-lo e praticá-lo.

Para se tornar habilidoso no desenho, com potencial de se profissionalizar, existem vários fatores que podem ajudar nesse processo. Alguns deles são, por exemplo, instrução, dedicação, tempo e prática.

Algumas pessoas acreditam que desenhar é uma atividade mágica com a qual alguns “escolhidos” nascem com tal habilidade. Contudo, isso não passa de um mito que precisa ser desmentido.

Existem pessoas que possuem afinidade para o desenho do mesmo modo que existem outras com afinidade para matemática. Entretanto, caso não se cultive essa afinidade, ela regride. Do mesmo modo, existem pessoas que aparentemente não possuem o “dom” artístico, porém muita vontade de aprender. Estas possuem em si um grande potencial de progredirem na área do estudo de artes.

Em outras palavras, desenhar é uma habilidade, portanto, é uma coisa que um bom professor pode ensinar e, da mesma maneira, um aluno dedicado pode aprender.  O estudo de artes é um caminho aberto para qualquer um que realmente queira se tornar hábil em desenho. Portanto, nunca diga “não sei desenhar” antes de tentar.

Neste artigo, vamos dar algumas dicas primordiais para quem deseja começar a ingressar no estudo de artes.

Observe com atenção

Antes de tudo, uma parte muito importante do estudo de artes e que, por vezes, quem está iniciando ignora é a questão da observação. Em outras palavras, desenhar é ver e observar.

Você pode se perguntar: “Mas não existem pessoas que desenham de memória e imaginação?”

Isso só se tornou realidade para esses artistas porque eles observaram muito no início do seu estudo de arte, a ponto de conseguirem criar uma biblioteca mental de imagens que os auxiliam no trabalho diário. Contudo, caso eles precisem desenhar algo com o qual não possuem familiaridade, com certeza vão procurar observar esse novo objeto ou nova pose.

Em suma, você precisa observar muito aquilo que deseja retratar em seu desenho, tanto objetos quanto pessoas ou animais.  Apenas dessa forma você será capaz de refinar sua percepção visual, aspecto importante para qualquer um que queira se aprofundar no estudo de artes e se tornar profissional.

Alguns artistas e professores da área sugerem que a quantidade de tempo que você deve gastar olhando para o seu objeto deve ser a metade do tempo que leva para completar o desenho. Em outras palavras, de acordo com eles, um bom desenho é pelo menos 50% de observação.

Quando não se é possível recorrer a objetos e pessoas ao vivo, recomenda-se buscar referências, tanto fotográficas quanto em vídeos, ou mesmo em outros suportes visuais. Existem, por exemplos, sites e canais que se especializaram em fornecer esse tipo de material para o estudo de artes, como o Pose Emporium ou o Line of Action.

Com o tempo, você mesmo pode ir criando a sua própria biblioteca de referências pessoais para te ajudar a melhorar no seu trabalho artístico.

Pense em Formas Básicas

Outra dica importante é que você pode simplificar tudo em formas básicas. Ou seja, quando iniciar um desenho, ao invés de tentar apreender todos os detalhes complexos, comece observando as formas básicas que compõem a forma geral.  Geralmente elas são mais fáceis de desenhar.

Em outras palavras, comece pela compreensão do todo, para aos poucos ir acrescentando os detalhes e contornos mais específicos.  Do mesmo modo, o ideal é começar seu trabalho com um esboço de linha bem leve e simples, para tentar apreender a posição e as proporções dos elementos da composição que está desenhando. Com esse esboço leve fica mais fácil conferir e corrigir possíveis erros.

No caso, por exemplo, de desenhos de pessoas, a proporção correta, especialmente do rosto, é a chave do sucesso para um trabalho esteticamente agradável. Detalhes como o alinhamento dos olhos, a posição do nariz e da boca são importantes. Em suma, aprender a relação entre as principais características faciais pode levar a desenhos marcantes e bem definidos, principalmente para quem busca algo mais realista.

Portanto, somente quando tiver conferido e tiver certeza que de que tudo está correto conforme você deseja é que você pode começar a trabalhar com as linhas mais escuras e fortes do rascunho final.

Na realidade, não existe problema algum em começar o seu desenho, no caso de figuras humanas, com bonecos esquemáticos para definir a pose desejada, e, em seguida, adicionar a forma e o contorno à figura.

Você pode utilizar de papel vegetal, mesa de luz ou finalização digital para deixar melhor definidos os traços finais desse esboço que você criou.

O desenho não precisa ser rígido, muito pelo contrário, uma fluidez de movimento geralmente torna a versão final mais dinâmica e agradável visualmente. Alguns artistas sugerem que desenhar com o ombro, ao invés do pulso, movendo todo o braço, pode ser uma boa opção para ajudar a soltar o traço.

Comece do mais simples

Uma dica essencial é sempre começar a desenhar objetos simples e poses comuns. Por exemplo, é mais fácil começar desenhando um cubo do que um carro. Ou desenhar alguém em pé do que em uma pose de ação complexa.

É importante considerar primeiro objetos e poses mais simples como ponto de partida para o seu processo de estudo de artes que encarar logo de início algo complexo e se frustrar. Afinal, para se tornar bom em algo começamos do básico.

Quando você obter um bom domínio de objetos, cenários e poses humanas básicas,  será capaz de desenhar mais composições complexas com maior facilidade.

Experimente e se inspire

Também é importante, para ajudá-lo a se tornar um artista melhor, experimentar formas e estilos diferentes. Busque inspiração em estilos de arte e outros artistas que admire. 

Muitos artistas usam o exercício “Draw in Your Style” ou “Desenhe no seu estilo”, se espelhando em obras já existentes como um modo de praticar o desenho do que vê à sua frente. Isso pode ajudar a descobrir seu estilo pessoal e lhe dar muita prática.

Você pode usá-los como referências, desde que, é claro, entenda que existe um limite bem definido entre inspiração e plágio.

Pratique

Desenhe regularmente, sempre que você puder, toda vez que seu tempo lhe permitir. Como qualquer habilidade, desenho é prática. Quanto mais praticar, melhor você vai ficar. Preferencialmente, tenha um caderno de esboços e desenhe literalmente tudo o que você vê. Em outras palavras, isso ajudará você a construir uma mão firme, o que tornará mais fácil desenhar, pois você terá melhor controle do seu traço.

Nunca se deixe desanimar, pois, toda vez que você se propuser a aprender alguma nova técnica no estudo de arte, existirá uma curva inicial de aprendizagem que parecerá difícil, mas que, contudo, é possível de ser superada com treino.

Conclusão

A Casa dos Quadrinhos e seus professores levam em consideração todos esses fatores em nossos cursos, para que os alunos consigam alcançar todo o seu potencial artístico e ingressar de forma sólida e consciente no mercado de trabalho.