Dicas de Materiais de Desenho: Como escolher!

Por: Carol Cunha 30 de setembro, 2021

Introdução

Buscar dicas de materiais de desenho faz parte do processo artístico. Afinal, quando trabalhamos com arte nos deparamos com diversos materiais diferentes.

Obviamente, para quem está começando, lápis e papel são o ponto de partida, contudo, mesmo entre esses materiais aparentemente simples, existe uma variedade de opções.

E, conforme vamos desenvolvendo nossa formação como artistas, aparece, sem dúvidas, o desejo de experimentar diferentes técnicas e novos materiais. Como as opções são muitas, selecionamos algumas dicas de materiais de desenho que consideramos interessantes de se experimentar. 

Sketchbook

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Um skectchbook ou caderno de esboços é um dos materiais mais importantes para quem deseja desenvolver cada vez mais seu traço, estilo e experimentar materiais distintos. Por isso, dentre as dicas de materiais de desenho, começamos com ele.

Existem, por exemplos, cadernos com papel de várias superfícies, cores e pesos e tamanhos distintos, que podem atender a diferentes necessidades do artista. Tanto caderno de bolso que o artista pode carregar para qualquer lugar quanto aqueles com papéis mais grossos em que se pode testar, inclusive, tintas e planejar uma pintura.

Em outras palavras, um artista pode usar os sketchbooks ​​para desenhar formas, praticar composição, sombreamento e outras habilidades de desenho.  Contudo, para ajudar na evolução das suas habilidades artísticas, o ideal é que o caderno seja ativamente preenchido, preferencialmente, com uma prática diária.

Para esse propósito, uma boa pedida é um caderno de esboços de capa dura que possa, portanto, resistir ao uso repetido. Uma capa dura mantém os cantos das páginas bem limpos e ajudará a mantê-las planas.

Lápis grafite

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Os lápis grafite são do material que lhes dá o nome, um tipo de carbono que misturam com argila. Artistas costumam utilizar lápis grafite para desenhar de tudo, tanto os mais simples dos esboços quanto desenhos com muitos detalhes. 

Eles possuem, enfim, uma classificação por sua rigidez, sendo aqueles da família H os mais duros, que produzem linhas mais claras, e os da família B que são mais macios e fazem linhas mais escuras. Geralmente o 9H é o mais duro enquanto o 9B é o mais macio, com o HB na gama média. 

Cada nível de rigidez de lápis produz um tom específico de sombreamento e nenhuma quantidade de pressão tornará esse tom mais escuro. Se precisar de um tom mais escuro, você precisará mudar para um tipo de lápis mais suave. Os lápis macios proporcionam uma gama maior de tons do que os lápis duros, que podem ser apagados sem deixar marcas.

Você pode comprar lápis grafite individualmente ou em conjuntos. Os conjuntos são ótimos para iniciantes porque, consequentemente, possuem uma variedade de tipos de lápis para desenhar e sombrear.

No que diz respeito às marcas de lápis, existem muitas opções excelentes. Os lápis grafite Staedtler são consistentes em sua qualidade e é uma marca que, portanto, recomendamos.

Borrachas

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Borrachas é outro dos materiais mais comuns que utilizamos como material de desenho, especialmente para apagar nossos erros e corrigi-los. Contudo, borrachas também podem ser excelentes ferramentas para fazer marcas no desenho. 

A borracha padrão para apagar grafite geralmente é a borracha natural, feita com a seiva da seringueira. Ela usa a fricção para remover qualquer material da superfície. 

Outra opção de borracha é o limpa tipo ou borracha maleável. Ela não danifica o papel nem deixa resíduo. Do mesmo modo, pode-se moldar em várias formas e se usar para apagar áreas grandes ou pequenas.

As borrachas de plástico ou vinil são mais rígidas, absorvem menos pigmento e, consequentemente, permanecem mais limpas. Igualmente, elas também removem marcas teimosas de lápis ou grafite e pequenos erros. Contudo, é preciso tomar cuidado ao utiliza-la, uma vez que ela pode rasgar o papel se você usar de muita força.

Cada borracha, portanto, cria uma marca diferente. 

Papéis

Papel é, sem dúvidas, o suporte mais popular para elaboração de obras artísticas. Contudo, diferentes tipos de papel trazem diferentes resultados. Por isso, é importante falar dos tipos diferentes de papel nas dicas de material de desenho.

Apesar da imensa gama de papéis no mercado, podemos destacar três superfícies de papel distintas.

O primeiro dele é o tipo áspero que é um papel com uma superfície pontilhada e altamente texturizada. Geralmente os artistas o usam para trabalhos mais expressivos, e com materiais como, por exemplo, carvão, giz, lápis pastel e grafite suave.

O segundo tipo são aqueles com a superfície muito lisa. Sua nomenclatura usual é “prensados ​​a quente”, pois passam a folha de secagem da celulose por rolos de aço quentes na sua confecção. Os materiais que se beneficiam mais com esse tipo de papel são a caneta e a tinta.

Já os papéis “prensados ​​a frio” são aqueles com uma superfície de textura média.  Eles funcionam bem com a maioria dos materiais de desenho e, portanto, são o tipo de papel que os artistas mais usam.

A textura do papel desempenha um papel na forma como o material de desenho é aceito na superfície. Texturas mais pesadas produzirão linhas que podem parecer “ásperas”, enquanto texturas mais suaves produzirão linhas com mais gradações de valor. 

Lápis de cor

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O processo para se fazer lápis de cor é semelhante ao do lápis de grafite. Misturam um pigmento com um enchimento de argila e um aglutinante. 

Existe uma gama enorme de variedades de lápis de cor. Por exemplo, a base de cera (modelos escolares tradicionais); a base de óleo (giz com corpos de madeira); a base de goma (solúveis em água, ou seja, os lápis aquareláveis).

Alguns lápis de cor fazem linhas nítidas e definidas, enquanto outros são mais suaves e podem gerar combinações com mais facilidade. Camadas de cores produzirão tons diferentes e resultados surpreendentes podem ser obtidos usando o mesmo grupo de cores em sequências diferentes, portanto, vale a pena experimentar para descobrir a melhor ordem para um tom específico.

Lápis pastel

Lápis pastel são feitos de uma tira de pastel duro presa em um barril de madeira. Como o material do interior é uma tira de pigmento macia que se quebra facilmente, portanto, sempre evite deixá-los cair.

Esses lápis são muito fáceis de trabalhar. Existe uma grande variedade de cores fortes disponíveis. Eles são perfeitos não apenas para desenhos completos, mas, igualmente, para esboços rápidos. Quando usamos lápis pastel em papeis coloridos, eles são especialmente eficazes e geram um resultado muito bonito.

Esses lápis são mais duros que os lápis de cor ou a série B dos grafites, e também são mais ásperos. Eles são bons tanto para trabalhos de linha com detalhes quanto para sombreamento, pois não são cerosos. Isso, consequentemente, permite uma melhor combinação de cores.

Contudo, a marca feita com lápis pastel não é permanente e precisa de um fixador para que o trabalho não se perca.

 Carvão

O carvão vegetal é essencialmente matéria orgânica carbonizada, além de ser, igualmente, um dos materiais de desenho mais antigos da História. 

Ele pode vir tanto em forma de bastão quanto em formato de lápis. Existe uma variedade de matérias primas de madeira para a produção do carvão vegetal, como, por exemplo, salgueiro, faia e cipó.  O carvão da videira se destaca como o mais macio e produz marcas mais claras, enquanto o carvão comprimido, ou carvão siberiano, produz marcas mais escuras e nítidas, que são difíceis de borrar ou misturar.

O carvão vegetal oferece uma gama mais ampla de tonalidades do que é possível com o lápis grafite. A maneira como as marcas são feitas também é diferente. Contudo, lápis de carvão também podem ser apontados como lápis de grafite, tornando-os ótimos para detalhes.

Canetas

Existe uma imensa variedade de opções de caneta para o uso artístico, por exemplo, canetas-tinteiro, rollerball, esferográfica, fineliners

A maioria delas possui uma ampla variedade de pontas tanto para esboços rápidos quanto desenhos com mais detalhes. Todas as canetas podem criar linhas finas e fluidas, com resultados suaves e sutis. Contudo, apesar da variedade de canetas no mercado, o tamanho e a largura da linha dependem da espessura da ponta.

Para criar efeitos de sombreamento, volume e textura, é necessário experimentar variações de hachuras, e, igualmente, usar canetas com pontas de espessuras diferentes. Por isso, portanto, quanto mais você experimentar, mais vai descobrir novos efeitos possíveis.

A utilização de caneta também pode trazer um efeito psicológico no artista, pois, ao usar um meio que não pode ser apagado força você precisar ter mais atenção na realização do desenho. Como resultado, você coloca um pouco mais de reflexão na elaboração da obra. Consequentemente, isso pode ajudar a melhorar suas habilidades de desenho do artista.

Conclusão

Aqui na Casa dos Quadrinhos ofertamos o curso de Desenho Artístico, em que você vai receber várias dicas de materiais de professores experientes e aprender a trabalhar com várias das mídias que mencionamos neste artigo. Além, é claro, de aprimorar e desenvolver seu traço.