Dica de Desenho: Estude Personagens Brasileiros!
Para melhorar seu traço, uma dica de desenho interessante é se inspirar em estudos de personagens. Dentro da produção brasileira temos alguns exemplos interessantes de design de personagens para estudar.
Concept de Personagens
Concept de personagens é uma das partes mais importantes quando vamos desenvolver um projeto. E pode, portanto, ser o diferencial para uma produção de sucesso ou não. Em outras palavras, um personagem marcante é fundamental dentro do processo de criação de uma narrativa visual. Tanto para história em quadrinhos, um livro com ilustrações quanto para uma animação ou um game.
É pensando nisso que, portanto, trouxemos alguns exemplos e dica de desenho de alguns personagens brasileiros que se destacam como criações marcantes dentro do cenário da produção nacional.
Distinção Visual
No livro “Desenhando Quadrinhos”, Scott McCloud afirma existem elementos básicos que ajudam quando se deseja criar um personagem crível e marcante. Dentre eles estão, por exemplo, distinção visual e traços expressivos.
A distinção visual se relaciona com a aparência do personagem. Em outras palavras, é um conjunto de elementos que se utiliza na criação de um visual único, tornando, um personagem marcante. O traço do artista que o criou, suas cores, suas formas, suas roupas, estilo dos cabelos, tamanho dos olhos, tom de pele.
Em um mesmo universo, é importante trabalhar a variedade e a distinção de design dos personagens entre si, pois auxilia a audiência a perceber quem é quem. Ou seja, é primordial criar diferenças significativas, para dar ao público, um lembrete visual, de acordo com a personalidade de cada personagem.
Contudo, não se pode sem deixar de lado as características que mostram que eles pertencem a um mesmo universo. Esses traços irão, enfim, simbolizar o que cada personagem significa para o leitor.
Personalidade do Personagem
A aparência de um personagem pode fazer com que a audiência consiga inferir elementos sobre a sua personalidade.
O exemplo abaixo é da série “Historietas Assombradas para Crianças Malcriadas”. No desenho, o personagem principal, Pepe, mora com sua avó, uma bruxa que vive de vender poções para sobreviver. Uma das melhores amigas do Pepe é Marilu.
A construção de ambos os personagens se baseia em estruturas geométricas simples, como quadrados, triângulos e círculos. Essa estruturação possui um apelo para o público infantil ao qual se destina o desenho. Crianças geralmente necessitam de uma apreensão visual rápida da produção que estão assistindo.
Da mesma forma, a proporção dos personagens também é característica das produções que se voltam para o público infantil. Corpo pequeno e cabeça grande. O que, sem dúvidas, reflete, apesar de forma caturnesca, a proporção do corpo infantil. Isso gera uma identificação imediata.
Os olhos grandes trazem também o “coeficiente fofura”, que ajuda a tornar o desenho mais atrativo tanto para crianças quanto para adultos. O “coeficiente fofura” possui comprovação cientifica e diz da nossa afinidade por personagens que lembram filhotes.
Mesmo Universo, Características Diferentes
Contudo, apesar de Marilu e Pepe dividirem algumas características que citamos, cada um possui particularidades em seu design que os torna marcantes por si só e refletem suas personalidades.
Marilu possui um aspecto que lembra uma pequena boneca, especialmente as de porcelana. Cabelos e cílios longos, vestido retro, laço no cabelo, boca redonda e bem definida. Isso mostra o quanto ela pode ser uma menina doce. Contudo, para quem conhece o desenho, esta aparência aparentemente frágil cria um contraste com alguns gostos específicos da personagem. Por exemplo, seu gosto por lutas.
Pepe, por outro lado, possui um jeito inquieto, gosta de fazer travessuras e sempre está entrando em confusão. Cabelo alto, orelhas com pontas, dentes triangulares. Tudo isso transparece fisicamente o lado “monstrinho” de sua personalidade.
Diferentes estilos
Quando um personagem possui um visual distinto, as características que o tornam identificável se mantêm. Mesmo quando os artistas envolvidos os desenham em um estilo completamente diferente do original.
Um grande exemplo dentro das produções brasileiras é a Turma da Mônica. Os personagens possuem traços expressivos únicos que os tornam identificáveis. Mesmo que o estilo de desenho mude com o tempo ou com o estilo da produção. O traço expressivo pode se atrelar à aparência do personagem. Como, por exemplo, os dentes proeminentes da Mônica ou os cinco fios de cabelo do Cebolinha.
Um exemplo que mostra como destacar esses traços expressivos únicos está em nosso tutorial que ensina como desenhar tanto a Mônica quanto o Cebolinha no estilo “Mônica Toy”.
Nos tutoriais, destacamos passo a passo como desenhar os traços específicos únicos que tornam tanto a Mônica quanto o Cebolinha tão marcantes enquanto personagens. E, ao mesmo tempo, é possível destacar as características que torna seus visuais tão distintos entre si.
Outra boa dica de desenho para ser utilizando tanto com personagens brasileiros quanto internacionais é pegar um personagem e tentar desenhá-lo em vários estilos diferentes. Seria, portanto, uma forma de descobrir quais são os aspectos essenciais do character design que são bem sucedidos em torná-los marcantes.
Por exemplo, em um dos reels da nossa escola, nós redesenhamos a Emília do Sitio do Pica-Pau Amarelo reimaginando ela como uma skin do Fortnite. Ao mesmo tempo mantivemos as características essenciais da Emília para que ela pudesse continuar a ser reconhecível como ela mesma pelo público.
Conclusão
Em suma, essa dica de desenho e esses tutoriais podem ser o primeiro passo para que você possa desenvolver melhor o seu character design de personagem através do estudo de personagens de sucesso.
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